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Ayer, en uno de los espacios culturales de Trelew, dio inicio el taller de teatro para los chicos, en diferentes horarios y para las distintas edades, siendo el comienzo con mucho entusiasmo, energía y alegría.

El taller de teatro infantil «Liberté», que funciona en la sala de El Rayo Verde, ubicada en Ameghino 103, de la mano de la profesora Norma Valderrama, estará ampliando su propuesta, dado el interés que ha despertado especialmente en niños y niñas de 9 a 11 años.

En diálogo con FM EL CHUBUT, dijo Valderrama que están felices «por volver al taller, luego de varios meses sin poder hacerlo».

Cumpliendo con el protocolo exigido y ya hablado vía WhatsApp con las familias sobre las normas que se deben cumplir para poder disfrutar del taller, se comenzó con tres turnos, iniciándose el primero a las 15 horas, para chicos de 5 a 9 años; los otros talleres son para edades de 9 a 11 y de 12 a 14 años.

Hay más demanda entre la niñez de 9 a 11 años, por lo que se abrirán nuevos horarios los días martes y jueves.
Los grupos son de 8, más las talleristas. La sala es amplia, se usa tapaboca, alcohol en gel y los chicos se quitan el calzado en la entrada.

«El protocolo está bien armado, y se armó para que las familias puedan sentir las confianzas. Hay mucha comunicación, en el modo de jugar, no vamos a poder tocarnos ni abrazarnos; pero a través del juego vamos a poder adquirir confianza, se reencuentran con cuestiones que no habían descubierto de uno mismo. Ha gustado nuestra experiencia, se han soltado, han soltado la expresión corporal, pueden transmitir lo que ellos quieran contar y explorar diferentes cosas».

Quienes deseen comunicarse para que sus hijos vivan la experiencia del teatro, podrán contactar vía Facebook, El Rayo Verde, o al teléfono (0280) 15-439-5742.

Esta noche se realizará una nueva jornada de “autocine” en el Predio Ferial de Comodoro Rivadavia. Además, habrá una intervención teatral con actores en vivo. La agenda continúa mañana sábado con la presentación de tres bandas y el domingo con la proyección de “El Rey León”, en el marco del Día de las Infancias.

El ciclo de espectáculos organizado por la Secretaría de Cultura y el Ente Comodoro Turismo, llevarán adelante una nueva jornada de cine ´Desde el auto´.  A partir de las 19 horas de este viernes se proyectará la película “Butch Cassidy and the Sundance Kid”. Además habrá una intervención teatral en la que actores y actrices interactuarán con el público, trasladando a los espectadores a la época del lejano oeste, uniendo una propuesta única de cine y teatro.

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La agenda continuará mañana sábado con música en vivo: se presentarán Atrapantes, Rocío Cerezo y Rytmo. Tres shows para disfrutar de la energía y el talento de músicos comodorenses.  El acceso será desde las 17:30 horas, también en el estacionamiento del Predio Ferial.

Por su parte, el domingo (Día del Niño) será una jornada con cine familiar: se proyectará “El Rey León” a las 15:30 y a las 19:30 horas. Además, en la previa se podrá ver el corto “Ian” sobre inclusión y disfrutar de “Cirquea2” con todo el humor y diversión en vivo para los más pequeños en su día.

a Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Puerto Madryn presenta “Streaming de la risa” desde el Teatro del Muelle. Es otra de las propuestas artísticas que se impulsan desde el área, teniendo en cuenta la situación actual que impide la realización de los eventos de manera habitual.

El teatro por streaming se realizará los sábados a partir de las 21 horas desde el Teatro del Muelle y se podrá ver en vivo por el Facebook de @culturamadryn y el Instagram de cultura_madryn. El debut de la propuesta será este sábado 15 de agosto con el unipersonal interpretado por Mariana Villani, llamado “18 años no es nada, 20 son un montón”. La obra cuenta además con Elbio Mellado en la dirección, puesta y luces; y Nadia Krowicky en escenografía y vestuario.

MARIANA VILLANI Y CHIQUITA MONROE

Mariana Villani es actriz, directora y curinga feminista de Teatro de las Oprimidas. Ha dirigido Teatro Foro, Teatro Periodístico y Teatro Convencional. Ha diseñado y dirigido talleres de formación para diferentes colectivas (jóvenes, mujeres, inmigrantes, refugiados) en América Latina y Europa. Es una de las fundadoras de la Red Magdalena Internacional y en la actualidad es directora artística de Magdalenas Puerto Madryn y de TeatroPosPunkUnderCul.

¿Cuántas cosas fuiste al mismo tiempo mientras revolvías una cacerola, mientras bajabas de un avión o mientras le contabas a alguien lo que querías ser? Chiquita Monroe es un montón. Y también es un montón de cosas. Entre ellas, sobreviviente, o sea un poco también vos, ese reflejo que ves de refilón en algo inesperado.

¿Cuántas cosas caben en una valija?, ¿quién es la que se va, quién la que vuelve?, ¿cuál es el verdadero viaje? Chiquita plancha y mientras plancha le saca las arrugas al tiempo, despierta todo el polvo que se estanca en los recovecos que la sociedad se empeña en conservar.

Se realizará los sábados a partir de las 21 horas desde el Teatro del Muelle y se podrá ver en vivo por el Facebook de @culturamadryn y el Instagram de cultura_madryn

La Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Puerto Madryn presenta “Streaming de la risa” desde el Teatro del Muelle. Es otra de las propuestas artísticas que se impulsan desde el área, teniendo en cuenta la situación actual que impide la realización de los eventos de manera habitual.

El teatro por streaming se realizará los sábados a partir de las 21 horas desde el Teatro del Muelle y se podrá ver en vivo por el Facebook de @culturamadryn y el Instagram de cultura_madryn. El debut de la propuesta será este sábado 15 de agosto con el unipersonal interpretado por Mariana Villani, llamado “18 años no es nada, 20 son un montón”. La obra cuenta además con Elbio Mellado en la dirección, puesta y luces; y Nadia Krowicky en escenografía y vestuario.

MARIANA VILLANI Y CHIQUITA MONROE

Mariana Villani es actriz, directora y curinga feminista de Teatro de las Oprimidas. Ha dirigido Teatro Foro, Teatro Periodístico y Teatro Convencional. Ha diseñado y dirigido talleres de formación para diferentes colectivas (jóvenes, mujeres, inmigrantes, refugiados) en América Latina y Europa. Es una de las fundadoras de la Red Magdalena Internacional y en la actualidad es directora artística de Magdalenas Puerto Madryn y de TeatroPosPunkUnderCul.

¿Cuántas cosas fuiste al mismo tiempo mientras revolvías una cacerola, mientras bajabas de un avión o mientras le contabas a alguien lo que querías ser? Chiquita Monroe es un montón. Y también es un montón de cosas. Entre ellas, sobreviviente, o sea un poco también vos, ese reflejo que ves de refilón en algo inesperado.

¿Cuántas cosas caben en una valija?, ¿quién es la que se va, quién la que vuelve?, ¿cuál es el verdadero viaje? Chiquita plancha y mientras plancha le saca las arrugas al tiempo, despierta todo el polvo que se estanca en los recovecos que la sociedad se empeña en conservar.

Los teatros La Juntadera y El Jardín son espacios independientes y autogestivos que tienen como fin promover la formación, creación y profesionalización del arte. Hicieron una fuerte apuesta a la ciudad pero hoy les cuesta mantenerse en pie tras llevar cerrados más de 80 días por la cuarentena. El momento expone la histórica precarización del sector cultural. Piden ser reconocidos como una actividad laboral y que se les permita comenzar a trabajar con un protocolo de bioseguridad como lo hicieron otros rubros.

La realidad y la incertidumbre son duras especialmente para una enorme cantidad de artistas independientes que quedaron desprotegidos. La maquinaria se detuvo y dejó sin trabajo e ingresos a un significativo número de trabajadores de las artes escénicas en todo el país. Las clases virtuales no resuelven el problema y las salas están al borde del abismo. La crisis, sin duda alguna, expone una precarización histórica.

Darío Castro, director del Teatro Laboratorio El Jardín, junto a Sebastián Pellegrini, de La Juntadera,  comentaron la incertidumbre que atraviesa el sector cultural tras dos meses sin poder trabajar, la crisis en que se encuentra sumergido el teatro independiente y su pedido de flexibilización de la actividad que aún no ha tenido respuestas.

“Estamos viviendo una situación muy compleja porque somos un sector pequeño, con un circuito pequeño y con una economía que se sostiene en el día a día entonces dos meses y medio sin trabajo nos pone en jaque y pone en peligro el sostenimiento de los espacios culturales que tanto tiempo costó tenerlos y después mantenerlos”, aseguró Darío.

Por su parte Sebastián confió que se encuentran viviendo momentos de mucha incertidumbre por no saber cuándo podrán volver a trabajar de nuevo y cuándo comenzarán a planificar. “Es angustiante”, reconoció y admitió que espera con muchas ansias el volver a tener espectáculos en el teatro. “La Juntadera tiene un espacio amplio y nosotros por lo general trabajamos con grupos reducidos de por sí, así que sería simple mantener el protocolo y además es una actividad de menos contacto que otras”, planteó.

Darío contó que le pidieron al secretario de Cultura de la ciudad que los ayudara a visibilizarlos como un sector laboral. “Se piensa que todos hacemos teatro por amor al arte o ad honorem y no como una actividad laboral”, expresó. De hecho le costó mucho conseguir el permiso de circulación para movilizarse desde su casa en Trevelin hasta la sala que se encuentra en Esquel.

“Necesitamos avanzar, entendiendo que es una comunidad donde no hubo casos, somos una provincia con pocas situaciones y ya hay antecedentes de otras provincias como Jujuy y Salta, en que hay espacios que se fueron habilitando y actividades que no tienen una lógica muy diferente a lo que puede ser un taller de teatro o música”, manifestó Darío.

A su vez Sebastián remarcó que “estaría buenísimo que nos reconozcan como actividad laboral porque en La Juntadera somos varios artistas los que dependemos de los talleres y de dar clases”.

La actual situación no hizo más que poner en evidencia la histórica precarización del sector. “Nosotros estamos generando deuda y estamos conversando con la Cooperativa 16 de Octubre para ver si podemos hacer un plan de pago. Nos recomendaron que saquemos el medidor pero eso no nos permitiría ni siquiera hacer el laburo interno”, lamentó.

Darío contó que en el caso de El Jardín, además de los gastos fijos, pagan un alquiler y que el sector ha recibido una ayuda del Instituto Nacional del Teatro a través del Plan Podestá, para cubrir los gastos básicos y después salió todo de sus bolsillos.

Hoy se encuentran a la espera de que el gobierno provincial apruebe el protocolo de bioseguridad para el sector cultural que se presentó el 4 de mayo. Reconocieron que en estos últimos días hubo un retroceso con la aparición de casos positivos de COVID-19 en Trelew, pero manifestaron que a nivel local se encuentran insistiendo en la habilitación de la actividad.

“No tenemos un organismo que nos nuclee, como por ejemplo la Cámara de Comercio, entonces también estamos precarizados y somos nosotros mismos quienes mantenemos los espacios. Todos estamos en una situación bastante precaria que siempre ha sido así por no haber políticas culturales que nos permitan salir de esa precariedad”, enfatizó Sebastián.

Aseguró, también, que “uno se acostumbra con el esfuerzo de uno a pelear por el derecho a la cultura a ocupar otros espacios que se van perdiendo en políticas culturales a nivel municipal, provincial y nacional”.

Darío planteó que “la cultura no es compartir contenidos, obras de teatro y charlas por las redes. Lo estamos haciendo y seguimos generando contenidos pero eso no es cultura. La cultura se sostiene por los hacedores culturales y necesita políticas de apoyo”. Mientras que subrayó que “la cultura es un trabajo, una profesión, se estudia, se trabaja y nosotros le dedicamos muchísimas horas”.

Sebastián destacó que con la cultura “se genera todo un movimiento en la ciudad que es interesante que no se pierda y siempre estamos dentro de la agenda que le da color a la ciudad”.

Por último Darío aseguró que “necesitamos volver a trabajar, nosotros seguimos creando pero necesitamos volver a abrir las puertas a la comunidad. Hay una jerarquización de las actividades, algunas se pueden y otras no, entonces es trabajo de quienes hacemos la cultura y de quienes la gestionan de posicionar nuestro espacio”.

Fuente: Diario La Portada

Las obras de teatro y los recitales fueron las primeras actividades que pararon ante el avance del coronavirus. El rubro ya venía golpeado por el incremento del precio de los pasajes y la baja en la cantidad de entradas vendidas. Ahora la situación es preocupante porque las productoras hace dos meses que no trabajan y no saben cuándo podrán volver a funcionar normalmente.

En principio se trabaja en un protocolo para que se reanuden las actividades teatrales o disertaciones en espacios cerrados para mediados de agosto o en septiembre, pero solo en el interior del país.

Es que estas propuestas permiten que las personas se sienten butaca de por medio y es más fácil respetar las medidas sanitarias para evitar la propagación del COVID-19. Los recitales tardarán un tiempo más prolongado en volver ya que se habla de que las bandas recién podrían volver el año que viene debido a sus estructuras y a la demanda de público en cada presentación.

“Es la gran incógnita de cuándo vamos a volver. En Buenos Aires ya se habla de que recién el año que viene vuelven los grandes eventos, pero en el interior y para la sala de teatro y en el interior algunos apuestan para mediados de agosto o septiembre”, sostuvo Gustavo Calderón, responsable de CDM, en diálogo con El Patagónico.

La productora comodorense tuvo que suspender el show de Pedro Aznar y reprogramar la presentación de Pilar Sordo pero no se anunciará la nueva fecha hasta tener el protocolo correspondiente y el visto bueno de las autoridades.

“Cuando sepamos cuándo va a ser el regreso veremos cómo se hace. La gente ha sido tolerante y entendieron que estamos ante una situación extraordinaria y nadie sabe cómo se va a resolver. Eso ha ayudado bastante a la comunicación. Si bien no hay una respuesta concreta y qué día y qué mes va a volver el espectáculo, todos estamos esperando novedades para ver qué sale”, explicó Calderón.

ACTIVIDAD CERO

La actividad está en cero y venía maltratada por los ajustes que llevó a cabo el Gobierno de Mauricio Macri durante cuatro años. Esto repercutió en la venta de entradas que cayó hasta un 50%.

“Uno pensaba que era una cuestión local pero después intercambiando información con productores del interior del país estábamos igual con costos altos y la caída de las entradas”, destacó.

Esto generó inconvenientes en las productoras a la hora de acceder a un crédito bancario para poder pagar los salarios. “Es muy difícil reunir la documentación que te piden porque todos tenemos una deuda con la AFIP o algún problema con cheques por esas circunstancias que se generaron estos años. Son todos los problemas que tienen las pequeñas y medianas del país. Todos reniegan porque nadie puede reunir información para pedir un préstamo y el gran problema que tenemos es poder reunir el dinero para pagar los sueldos porque estamos con ingresos cero”, cuestionó.

REPENSAR LOS COSTOS

Calderón sostuvo que el futuro demandará repensar la forma de los espectáculos en cuanto a costos y hay dos dudas sobre cómo se desarrollarán las propuestas artísticas.

“Habrá que bajar los costos de los servicios. Habrá que ver el costo de las entradas, los actores o la gente que trabaja en todos los servicios tendrán que repensar cómo encarar el negocio”, consideró.

“Tenemos dos dudas muy grandes. Una es cuánta plata habrá disponible en el público para ir a comprar una entrada o cuánta gente va a estar en condiciones. Otra es si la gente va a tener temor de ir a un evento”, concluyó.

El actor sueco Max Von Sydow, emblema del cine de su compatriota Ingmar Bergman y también conocido por el talento desplegado en producciones de Hollywood, falleció a los 90 años en Francia.

El deceso del intérprete que a las órdenes de Bergman protagonizó, entre otras, “El séptimo sello”, “Cuando huye el día” “Luz de invierno” y “La fuente de la doncella” se produjo ayer y fue comunicado esta mañana por France Press.

El fallecimiento fue confirmado por su esposa a través de un texto divulgado por el agente el actor. «Con el corazón roto y con una tristeza infinita, anunciamos con extremo dolor el fallecimiento de Max Von Sydow el 8 de marzo 2020».

Sin embargo, la obra actoral de Von Sydow en cine es mucho más amplia y supera los 130 títulos en una actividad que lo unió a cineastas como John Huston (“Escape a la victoria”), Steven Spielberg (“Minority Report: Sentencia Previa”), Woody Allen (“Hanna y sus hermanas”, David Lynch (“Duna”) y Arturo Ripstein (“Foxtrot”), por citar apenas algunas de esas experiencia.

En el cine comercial se lo reconoció por sus aportes a “El exorcista”, “Flash Gordon” o “Conan el bárbaro”, pero sus dos únicas nominaciones al Oscar las consiguió por “Pelle el conquistador”, de Bille August, y “Tan fuerte, tan cerca”, de Jonathan Safran Foer.

Entre sus últimos papeles se cuentan poner la voz en ‘Los Simpson’, asumir a Lor San Tekka en “Star Wars. El despertar de la Fuerza” y el personaje de Cuervo de Tres Ojos en la sexta temporada de la serie “Game of Thrones”.

El Cine Teatro de Rawson renovó su cartelera de películas para esta semana, en la que incluye dos películas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Se proyectará este jueves, el viernes, sábado, lunes y martes la película en 3D “Unidos” en el horario de las 18, mientras que el domingo la proyección será a las 16.

Por otro lado, la película del espacio INCAA “Piedra, papel y tijera” se proyectará hoy, el sábado y el lunes a las 20; mientras que la película “Las buenas intenciones”, también INCAA se proyectará mañana y el martes a las 20 y el domingo a las 22.30.

Finalmente se estrenará la película “El hombre invisible”. Se proyectará este jueves, el viernes, sábado, lunes y martes a las 22.

El Cine Teatro de Rawson informa que desde este 6 al 11 de febrero se proyectarán las siguientes películas: “La odisea de los giles” (Espacio INCAA), “Frozen II” (2D) y “Aves de presa” (2D).

El precio de las entradas es para el Espacio INCAA, mayores 60 pesos, menores, jubilados y estudiantes 30 pesos; y 3D 220 pesos las generales, y en 2D 200 pesos las generales.

Las entradas se podrán adquirir, en forma anticipadas, a partir de los días que se detallan a continuación: jueves 6 de febrero a partir de las 10 a las 13:30, y por la tarde de 17 a 22:30. El viernes 7 de febrero a partir de las 10 a 13:30 y de 17 a 22:30.

El sábado 8 y domingo 9 de febrero a partir de las 17 a las 22:30. Y el lunes 10 y el martes 11 de febrero de 10 a 13:30 y de 17 a 22:30.

Por consultas e informes, deberán comunicarse al teléfono 4485-564 o al Facebook Cine Rawson Chubut, al Twitter @cinerawsonchub2, a Instagram: cinerawsonch y en Google: Cine JOSE HERNANDEZ- Rawson.

La odisea de los giles (Espacio INCAA)

Sinopsis: Provincia de Buenos Aires, fines del 2001. Un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola. Al poco tiempo, descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un inescrupuloso abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país. Al enterarse de lo sucedido, este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.

Valores de las entradas: En 2D 60 pesos las generales y 30 pesos los menores, estudiantes y jubilados. Días de proyección: jueves 06 al martes 11 de febrero a las 20.

Frozen II (2D)

Sinopsis: Secuela de «Frozen» 2014. ¿Por qué Elsa nació con poderes mágicos? La respuesta la está llamando y amenazando su reino. Junto con Anna, Kristoff, Olaf y Sven, se embarcará en un peligroso, pero extraordinario viaje. En FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, Elsa temía que sus poderes fueran demasiado para el mundo.

Valores de las entradas: En 2D 200 pesos las generales. Se proyectará desde el jueves 06 al martes 11 de febrero a las 18.

Aves de presa (2D)

Sinopsis: Harley Quinn, cuando el villano más nefastamente narcisista de Gotham, Roman Sionis, y su celosa mano derecha, Zsasz, apuntaron a una joven llamada Cass, la ciudad se volcó para buscarla. Los caminos de Harley, Huntress, Black Canary y Renee Montoya chocan, y el cuarteto poco probable no tiene más remedio que unirse para derrotar a Román.

Valores de las entradas: En 2D 200 pesos las generales. Se proyectará del jueves 06 al martes 11 de febrero a las 22.

La misma se realizará en la ciudad de Trelew del 23 al 26 de abril y las inscripciones están abiertas hasta el 31 de enero. 

La Delegación de Chubut del Instituto Nacional de Teatro, en conjunto con la Secretaría de Ciencia, Tecnología, Innovación Productiva y Cultura de la Provincia y la Municipalidad de Trelew; informaron que hasta el 31 de enero se mantiene abierta la convocatoria para la participación de elencos y/o grupos teatrales con espectáculos ya estrenados, en la 5º edición de la Fiesta Provincial del Teatro.

El evento se llevará a cabo desde el jueves 23 hasta el domingo 26 de abril de 2020 en la ciudad de Trelew

Inscripciones

Aquellos interesados pueden realizar su inscripción a través de la web del Instituto Nacional de Teatro www.inteatro.gob.ar e ingresando a ´Fiestas Provinciales de Teatro´. Asimismo, para toda consulta referida al proceso de inscripción los interesados deben enviar mail a chubut@inteatro.gob.ar o telefónicamente al (0280) 154-672684.

5° Fiesta Provincial de Teatro 

Al igual que el año pasado, la 5° edición de la Fiesta Provincial de Teatro será itinerante y llegará por primera vez a la ciudad de Trelew, teniendo en cuenta que las primeras tres ediciones se realizaron en Comodoro Rivadavia y la cuarta, en Puerto Madryn, ofreciendo capacitaciones, funciones teatrales, foros, charlas y talleres, aparte de la competencia.

Vale destacar que del total de los espectáculos que competirán en esta fiesta, se determinará un elenco ganador  que representará a Chubut en la 35º Fiesta Nacional del Teatro.

La Fiesta Provincial de Teatro tiene por objetivo generar un espacio de encuentro anual y festivo del teatro en nuestra provincia, en el marco de una cogestión con Estados provinciales, municipales y otras instituciones, para propiciar el intercambio de saberes, necesidades y experiencias de formación, compartir sus producciones con el público; y además seleccionar el o los espectáculos que participarán en la Fiesta Nacional del Teatro representando a la provincia.