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El centro de Barcelona despertó hoy con una pintura de la figura de Lionel Messi personificado como Ernesto Che Guevara y un escrito que reza: “¡Hasta siempre, Comandante!”.

La obra lleva la firma de tvboy, nombre artístico del italiano Salvatore Benintende, nacido en Palermo, afincado en España y que es uno de los máximos exponentes actuales del arte pop urbano, destacado por convertir sus obras en impactantes sátiras de la actualidad política y social en Italia y en España.

El italiano irrumpió en la escena grande del arte urbano a partir de sus ya famosos besos provocadores entre los grandes líderes del mundo como el del presidente norteamericano Donald Trump y el papa Francisco que apareció en los muros de Roma antes del encuentro en el Vaticano, o el que incluso unió a los Cristiano Ronaldo y el propio Lionel Messi en las calles de Barcelona.

En este caso el dibujo, que el artista plasmó en un papel que luego pegó en una caja de conexiones eléctricas en pleno centro de Barcelona, lleva el lema “¡Hasta siempre, comandante!” y representa al futbolista con una campera militar verde y una boina negra con una estrella roja, un pañuelo rojo y un cigarro en la boca, con un fondo que es un corazón rojo.

El delantero del Barcelona Leo Messi protagoniza la última obra de TV Boy en Barcelona. (EFE/ Enric Fontcuberta)

Benintende explicó a El Periódico que este nuevo graffiti quiere rendir un tributo a Messi en nombre de todo el barcelonismo.

TVBoy aseguró además que la obra, que define como “un homenaje cariñoso”, no tiene un carácter político, sino que quiere resaltar que Messi “fue el comandante” del Barça.

En el dibujo, el artista incluyó una bandera francesa, una italiana y otra británica en alusión a los posibles destinos del delantero icono azulgrana.

La novela de la salida de Messi suma otro capítulo
Después de una visita a su cardiólogo en Holanda, Ronald Koeman regresó a Barcelona y esta mañana se reunió con el nuevo secretario técnico, Ramon Planes, en la Ciutat Esportiva Joan Gamper.

En menos de tres semanas empezará una nueva edición de La Liga y al Barcelona aún le queda mucho trabajo por hacer en pos de renovar su plantel después del burofax de Lionel Messi anunciando su intención de irse del club y de que Koeman haya comunicado que prescinde de Luis Suárez, Ivan Rakitic, Arturo Vidal y Samuel Umtiti.

Mañana domingo todos los jugadores, incluido Messi, pasarán los tests PCR para comprobar que no tienen el coronavirus y así poder empezar sin problemas los entrenamientos de pretemporada, que coemnzarán el lunes.

Una pintura del artista Vincent van Gogh fue robada en las últimas horas de un museo holandés que actualmente permanece cerrado debido a la pandemia de coronavirus, según se informó hoy.

El museo Singer Laren, a las afueras de la capital holandesa de Ámsterdam, dijo que «El jardín de la casa parroquial en Nuenen en primavera» («The Parsonage Garden at Nuenen in Spring») fue robado en un atraco nocturno.

La pintura, realizada en 1884 por el maestro holandés, según indicó la agencia periodística Reuters, había sido prestada por otra institución holandesa, el Museo Groninger en la ciudad de Groningen.

«Estoy conmocionado e increíblemente enojado», dijo el director del museo, Jan Rudolph de Lorm, durante una conferencia de prensa este lunes por la tarde.

Y agregó: «Es muy malo para el Museo Groninger. También es muy malo para Singer».

En el vértice del imaginario triángulo construido en la trinchera de la pintura vemos a una joven ardiente, rebelde y victoriosa. Tiene en su mano izquierda una pistola de infantería con bayoneta (modelo 1816) que apunta al cielo. Está sobre un piso de cadáveres, rodeada de obreros, de estudiantes y de burgueses armados. La joven tiene puesto el gorro frigio y evoca la Revolución de 1789 y los sans-culotte. En su mano derecha levanta la bandera roja, blanca y azul, como una encendida llama. Personifica la libertad, la revolución.

“Si no he vencido para la patria, al menos pintaré para ella”. Eugène Delacroix pintó La Liberté guidant le peuple (La libertad guiando al pueblo) en tres meses. Seguro que en algún lado vieron esta pintura que actualmente está en el Museo del Louvre y refiere a las jornadas revolucionarias de julio de 1830 en Francia que resultaron el ocaso de los Borbones y el ascenso dinástico de los Orleans hasta 1848.

En el movimiento del brazo en alto, en el avance del cuerpo rebelde revela sus senos y el pelo de la axila derecha, analizan curadores del Louvre, fue considerada vulgar por los artistas clásicos para quienes la piel de una diosa debía ser lisa. En marzo de 2018, Facebook censuró esta pintura por mostrar los pechos y luego salió a reconocer que se había tratado de un error.

El erotismo impreso en esta figura femenina como nacida en medio del humo, de la pólvora, del tumulto de la sangre caliente recrea las victorias aladas griegas. La pintura es una síntesis entre el calor de lo real y el peso de la imaginación.

Lo cierto es que Delacroix le imprimió todo el fervor romántico que ya había aplicado la década anterior, primero en Escenas de las matanzas de Quíos(1824) sobre la guerra de la independencia griega y luego con La muerte de Sardanápalo (1827). Esta última pintura es considerada el manifiesto más importante del romanticismo pictórico, la cual abandona la geometría rigurosa de las composiciones neoclásicas.

El propio Delacroix dirá: “Si entendemos por romanticismo la libre manifestación de las impresiones personales y la repugnancia por las recetas académicas, entonces debo confesar que no solo soy romántico, sino que ya lo era a los 15 años”.

Como indicó el crítico de arte E. H. Gombrich, Delacroix no soportó la insistencia respecto a la corrección en el dibujo: consideró que el color era más importante. En Delacroix uno parece vibrar con el movimiento, con el instante, con la agitación de la sangre.

El pintor había presenciado el levantamiento de obreros y patricios del 27, 28 y 29 de julio de 1830 que expulsó a Carlos X del poder y puso al monarca Luis Felipe. Este gobernará hasta 1848, cuando se produzca la revolución democrática de la burguesía contra la monarquía apalancada por un levantamiento popular. En junio de ese mismo año, cuando los obreros franceses se organicen por su propias demandas, terminarían aplastados, una experiencia que calará hondo para la conformación de la Comuna de París, en 1871, el primer Estado obrero.

El detalle de la figura alegórica de la Libertad.

Se cree que Delacroix estuvo limitado al papel de espectador de las jornadas revolucionarias de 1830 ya que dependía de las comisiones de instituciones y miembros de la familia real era admirado por el propio Carlos X y tenía amistades en la realeza. Escribirá: «Tres días en medio de disparos. Combates por todas partes. Un simple paseador como yo corría el mismo riesgo de recibir una bala en medio de los héroes improvisados ​​que avanzaban sobre el enemigo con piezas de hierro fijadas con palos de escoba”.

La pintura fue expuesta en el Salón de 1831 y adquirida por el Estado, pero estuvo oculta al público durante 32 años debido a la impronta subversiva de la tela. Como escribió el poeta argentino Eduardo Mileo, uno se imagina los acordes de “La Marsellesa” en el paso marcial del pueblo. Y agrega: pero la fraternidad, la igualdad y la libertad no llegaron al cielo.

No puedo creer que ustedes idiotas compren esta mi*rda. Así se titula una obra que Banksyrealizó en 2007 como un presagio de lo que ocurre en estos días. La imagen es una parodia del récord que había marcado dos décadas antes la venta los Girasolesde Vincent Van Goghen un remate; ahora es el célebre grafitero anónimo quien hace escalar las ofertas hasta el límite de su propio récord en las principales casas de subastas.

Parlamento transferidose titula la pintura realizada en 2009, que muestra a la británica Cámara de los Comunes manejada por chimpancés. Con un valor estimado entre 1,8 y 2,5 millones de dólares saldrá a la venta en Sotheby’s de Londres el 3 de octubre, semanas antes de la fecha prevista para la salida de Gran Bretaña de la Unión Europea, mundialmente conocida como Brexit.

Se trata de un nuevo golpe de efecto impulsado por la misma casa de subastas donde el año pasado otra pieza de Banksy se autodestruyó segundos después de haber sido vendidapor 1,4 millones de dólares. «No destruyó una obra sino que creó una nueva» por primera vez en un remate, fue la explicación oficialque llegó luego de que Niña con globose transformara en El amor está en el tachoal pasar por una trituradora.

El récord del artista en subastas, sin embargo, sigue siendo para Mantenlo inmaculado, pintura sobre tela vendida por 1,87 millones de dólares en 2008 en Sotheby’s de Nueva York.

Este año, Banksy reapareció en la Bienal de Veneciacon una instalación que denunciaba el turismo masivo en la ciudad de los canales… antes de que un crucero provocara el pánico colectivo al chocar contra otro barco.

Ahora, días después de que un par de intervenciones callejeras del artista nacido en Bristol desaparecieran en forma misteriosauna de ellas, contra el Brexit– , tanto Sotheby’s como Christie’s ofrecen por primera vez subastas online con piezas valuadas entre 3700 y 87.000 dólares. Esta última suma es la que se pide por versiones numeradas de Niña con globo.

La expectativa, sin embargo, está puesta en el récord que podría marcar Parlamento transferido. La pintura de casi cuatro metros de ancho -la más grande sobre tela que se conozca de este artista- se exhibió por primera vez en el Bristol Museum hace una década, como parte de una muestra que convocó a más de 300.000 visitantes. Comprada por un coleccionista anónimo en 2011, volvió a llamar la atención cuando se exhibió en el mismo lugar diez años después, en marzo último, en coincidencia con la fecha inicial prevista para el Brexit.

«Ríanse ahora, pero un día nadie estará a cargo», declaró entonces el artista en su cuenta de Instagram ( @banksy)… meses antes de que el primer ministro Boris Johnson arremetiera contra el Parlamento por el tema del Brexit.

Desde el 28 de este mes hasta que se remate, la pintura colgará a pocas cuadras del Palacio de Westminster, como una provocación más del anónimo rebelde británico. Célebre por su corrosivo humor, ha manifestado con pintadas en distintos países su visión crítica respecto de temas clave como la crisis global de refugiados y el cambio climático, informó La Nación.

La inscripción es gratuita e incluye los materiales de trabajo. El artista Max Pedreira será el encargado de dictar el curso y al finalizar cada participante se llevará su obra terminada. Quienes deseen participar deberán dirigirse a la Dirección de Cultura local, comunicarse al teléfono 280 4 852849 o por mail a culturadolavon@gmail.com.

Organizado por la municipalidad de Dolavon, el miércoles 22 de mayo, de 9 a 15 horas, en el edificio de La Mercante, ubicada en la esquina de 28 de Julio y Julio A. Roca, se realizará el seminario intensivo de pintura “Paisaje con espátula” dictado por el artista Max Pedreira.

Durante la jornada de 6 horas con intervalos se abordarán diferentes aspectos de la pintura y del dibujo, composición, teoría del color, mezclas, utilización de la espátula y el óleo para la concreción del paisaje.

La inscripción es gratuita e incluye los materiales de trabajo (bastidores, acrílicos, óleos, carbonillas, mediums, entre otros) y cada asistente se llevará su obra terminada.

Quienes deseen participar deberán dirigirse a la Dirección de Cultura local, comunicarse al teléfono 280 4 852849 o por mail a culturadolavon@gmail.com.

Promotores de Derechos de la Dirección de Juventud, de la Municipalidad de Gaiman, pintaron y acondicionaron los juegos infantiles que se encuentran en el parque sobre la costanera, conocido por todos como el parque del robot.

En la mañana de ayer se pintaron los juegos y se colocaron carteles indicativos de señalización del trabajo realizado. En este sentido el director de Juventud, Jonatan González dijo que “este es uno de los lugares más elegidos por la gente para venir a pasear con los nenes, tomar unos mates y pasar un rato al aire libre por ello decidimos acondicionarlo para que los visitantes se sientan cómodos”.
“Si alguien quiere sumarse a pintar con nosotros lo esperamos” dijo el director de Juventud que adelantó que la idea es continuar con otros espacios.

Se solicita a la población y los visitantes que tengan cuidado ya que la pintura puede tardar en secarse y que “todos cuidemos estos espacios comunes”.