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La Municipalidad de Rawson, a través de la Coordinación de Patrimonio Histórico y Museos, informó que se inauguró este lunes en el Centro Cultural Municipal “José Hernández” una muestra en homenaje al artista Esteban Ferreyra. La obra está montada en el espacio de arte “Esteban Ferreyra” y podrá ser visitada por el público -siempre de acuerdo a los protocolos sanitarios vigentes-, de 17 a 20 y con entrada gratuita.

La coordinadora de Patrimonio Histórico y Museos, Patricia Lorenzo, comentó que “la muestra consta de algunos grabados que nos facilitaron para exponer, fotografías de los murales que no se encuentran en estos momentos, como ‘La Industria’, o como ‘La Tierra es Todos’, algunos bocetos que Esteban Ferreya nos dejó”.

La muestra contará además con un “tríptico, que es propiedad de Juan Arcuri, que se llama ‘La Educación’, que está hecho en paneles de madera”.

La exposición “permanecerá abierta al público durante una semana en el horario de 17 a 20”, dijo Lorenzo y agregó: “Obviamente siguiendo todo el protocolo y atención por grupos de cuatro personas para poder hacer la visita”.

En esta muestra “se podrán apreciar unas catorce fotografías de murales, algunos ya no están y otros que los podemos apreciar pero todavía no se pudieron restaurar”.

Además hay algunos grabados que “nos facilitó Adrián Pandolfo, que son de su propiedad junto con el tríptico que nos facilitó Juan Arcuri y que los herederos quieren que quede en el foyer que lleva su nombre”, dijo Lorenzo.

Además “dejamos la muestra ‘Celebrando a Rawson, en el Museo de la Ciudad’, para que puedan tener una semana más para poder disfrutarla en el foyer denominado desde el 15 de septiembre “Esteban Ferreyra”.

El artista

Esteban Ferreyra era de Vicente López, provincia de Buenos Aires; estudió Bellas Artes, en la Escuela de Artes Manuel Belgrano. En 1985 se vino al sur y se quedó en Rawson.

En sus tres años de permanencia en la ciudad capital hizo veinte murales en los que identificó el sentir del pueblo y que después ocuparon un lugar como logotipo que el puente, la iglesia y los barcos.

Hace unos años hubo un rescate por parte del grupo Taller Mural que recuperó una esquina del mural “Identidad” que está ubicado en la intersección de Sarmiento y Luis Costa. En todo el costado de la Parroquia María Auxiliadora “Ferreyra plasmó el sentir del pueblo, con la iglesia, con el puente, con los barcos; pero también, con los grupos de maestras, de los trabajadores mecánicos y de la gente caminando por el puente: en esta unión uno recorre Rawson”. Aún quedan algunos trazos de otros murales como “La Comparsa”, “La Manifestación”, “La Hinchada”, que son murales que representan el sentir popular.

En respuesta a la pandemia mundial de coronavirus, el artista y activista chino Ai Weiwei lanzó Mask, un proyecto artístico de mascarillas impresas a mano con motivos icónicos extraídos de sus más reconocidas obras, comprometidas con la libertad de expresión y los derechos humanos.

Todos los beneficios de esta obra se utilizarán para apoyar las iniciativas humanitarias y de derechos humanos de Human Rights Watch, Refugees International y Médicos Sin Fronteras (MSF), en la lucha contra la pandemia, informó la galería berlinesa de Weiwei, Neuger Riemschneider, a través de un comunicado.

“Nuestros pequeños actos individuales se vuelven poderosos cuando son parte de la respuesta social. Una sociedad que usa máscaras por las elecciones de los individuos, más que por la directiva de las autoridades, puede desafiar y soportar cualquier fuerza. Ninguna voluntad es demasiado pequeña, y ningún acto es demasiado indefenso”, dijo el artista Ai Weiwei.

Las máscaras protectoras diseñadas por el controversial artista chino estarán a la venta exclusivamente en eBay hasta el 27 de junio y pueden adquirirse como una sola obra, como una serie de cuatro o como un conjunto completo de veinte.

Realizadas en el estudio del artista en Berlín, cada máscara de tela es serigrafiada a mano y acompañada por una declaración firmada del artista, donde además aclara que no son lavables, por lo que se deduce que se pueden utilizar una única vez.

Nacido en 1957 en Beijing, Weiwei es considerado una de las figuras más célebres e influyentes del arte contemporáneo.

Entre sus obras más destacadas se cuentan Forever bicycles, una montaña de miles de bicicletas entrelazadas entre sí; Sunflower Seeds, una instalación de quince toneladas de semillas de girasol con las que tapizó en 2010 la totalidad de la Sala de Turbinas de Tate Modern de Londres y el autorretrato en tres actos Dejando caer una urna de la Dinastía Han, donde literalmente estrella contra el suelo un jarrón de 2.000 años de antigüedad.

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The COVID-19 pandemic is a humanitarian crisis. It challenges our understanding of the 21st century and warns of dangers ahead. It requires each individual to act, both alone and collectively. It is not enough to reflect on the new conditions and while away the time without fully inhabiting this moment. Actualizing one’s inner need to participate gives life during COVID a new meaning. This is why I am always involved. I refuse to accept any part of life as a complete loss. Our small individual act becomes powerful when they are part of the social response. An individual wearing a mask makes a gesture; a society wearing masks combats a deadly virus. And a society that wears masks because of the choices of individuals, rather than because of the directive of authorities, can defy and withstand any force. No will is too small and no act too helpless. —Ai Weiwei Sales of Ai Weiwei MASK will benefit equally Human Rights Watch, Refugees International, and Médecins Sans Frontières. Producer: Ai Weiwei Studio @aiww Curator: Alexandra Munroe @alexandramunroe Advisor: Greg Hilty, Lisson Gallery @lisson_gallery To purchase and for more information, please visit https://www.ebay.com/aiweiweimask #aiweiweimask #oneformany

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En Esquel hay obras de su autoría que inmortalizarán al talentoso artista, en el año 2015 varios carneros hechos con rezagos de metal fueron emplazados en la sede de la Sociedad Rural y otros tantos fueron subastados entre los socios de la entidad del campo. En 2018 frente a la terminal de la ciudad cordillerana con la gestión de algunos vecinos, se incorporó una coupé del TC intervenida por Regazzoni que recuerda el paso de Fangio por Esquel en la década del 40′ durante el Gran Premio del Sur 1942.

Polémico como pocos, fue entrevistado por Radio 3 en su paso por la rural de Esquel, con muy buena onda y un lenguaje irreverente repasó su trayectoria, sus años chubutenses y la escena internacional. Su característica risa grabada en dicha nota, forma parte a diario de los momentos mas desopilantes que se viven en la programación de AM 780 tanto en La Traviata, como en La Tarde es Nuestra.

Según consigna Infobae, el escultor y pintor, padre de 7 hijos, nació en Comodoro Rivadavia en 1943, para luego afincarse en Longchamps en Almirante Brown, provincia de Buenos Aires. Además, vivió en Francia, donde se hizo conocido gracias a al filme El Hábitat del Gato Viejo, del cineasta galo Franck Joseph.

El creador se destacó por su “arte de la chatarra”, a partir de la cual recuperaba piezas en desuso de los ferrocarriles para convertirlas en esculturas de diferentes tamaños. Gracias a esta técnica, fue contactado por la SNCF (Ferrocarriles de Francia), quienes le realizaron encargos que le permitieron hacerse un nombre en París desde su atelier en un hangar desafectado en el 18eme Arrondisment.

Verborrágico, profundo, inconformista, Regazzoni era una rara avis en el mercado del arte, ya que su búsqueda nunca fue comercial, sino que buscaba liberar su propia creatividad como motor de vida

Declaradas de interés popular a nivel nacional, sus obras lo hicieron participar de la muestra por los 100 años de la historia aeronáutica francesa en Champs Elyssés,entre otras. Su última gran exposición pública fue en el Paseo de las Esculturas de Buenos Aires, donde rindió un homenaje al trabajo de la aeroposta francesa, que fueron pioneros en el correo aéreo en el continente americano.

En el 2015 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires; recibió el Gran Premio del 28º Festival de Pintura de Cannes-sur-Mer, en Francia y sus obras se exhiben en museos, tanto en Buenos Aires como en París. Madonna y Diego Maradona son algunos de los famosos que adquirieron sus obras.

En su regreso al país tras la experiencia francesa, Regazzoni instaló su taller frente al barrio popular 31, en Retiro junto a un restaurante, El Gato Viejo, que donde además de cocinar atendía al público.

EL MAL RATO DE ALGUNOS PERIODISTAS DE ESQUEL

Sin embargo, también existen notas grises en el paso por este mundo del emblemático artista y así lo reflejaba el periodista esquelense Mauro Mateos en la última visita de Regazzoni en 2015:

«Regazzoni, gran artista….lamentable personaje»

Ayer viví uno de los momentos más desagradables relacionados a hechos culturales en Esquel. Artistas locales y hacedores culturales fuimos convocados para charlar con Regazzoni en la Rural de Esquel. Tenemos pocas posibilidades de interactuar con grandes Artistas de prestigio internacional y era la ocasión, pero fuimos agredidos verbalmente por Regazzoni sin mediar prácticamente saludos al acercarnos

Uno conocía ya su carácter (más personaje que otra cosa), pero basureó a los Artistas esquelenses que con mucho esfuerzo llegaron a conocerlo e intercambiar opiniones.
Textualmente nos dijo que había perdido de firmar un cheque de mucho valor para venir a hablar con unos boludos en el culo del mundo.

Que Regazzoni siga cobrando los dólares que le permite poder insultar a los «boludos de la Argentina profunda»…a mi déjenme estar orgulloso por la enorme categoría, calidad, humildad y trabajo que diariamente llevan adelante nuestros Artistas locales haciendo de Esquel un lugar culturalmente maravilloso con renombre nacional e internacional.

Se llevó a cabo en el Museo Municipal de Artes Visuales con la presencia de familiares, alumnos y funcionarios municipales. Durante el acto homenaje Pedro Sica, hijo de Jerónimo, donó una escultura en madera realizada por el artista. La obra formará parte del patrimonio del museo y estará en exhibición en forma permanente.

Este jueves, por iniciativa de la dirección de Cultura de la Municipalidad de Trelew, se realizó un acto homenaje a un mes de su fallecimiento al profesor del taller municipal de Tallado en Madera, Jerónimo Sica. Acompañaron familiares, amigos y funcionarios municipales del área de Cultura, Turismo y Educación.

Jerónimo Sica, llegó de Mar del Plata a radicarse en Trelew en el año 1998. Caminó los distintos barrios. Fue profesor y colaborador en los Centros Juveniles, en los que no sólo era «el profe» de madera, sino un amigo de los chicos de la calle. También, participó en diferentes ferias y encuentros de artesanos. Llevó su arte y enseñanza a los pueblitos del interior de la provincia. En el año 2010 empezó a formar parte de la Dirección de Cultura, como tallerista y escultor de la zona.

Durante el homenaje, Pedro Sica, hijo del artista emocionado remarcó que «es un privilegio estar en el homenaje de mi papá y un orgullo que estén presentes las alumnas, amigos y compañeros que compartieron su arte y magia».

Respecto a la donación de la obra señaló que: «me salió del corazón, es una obra que no tiene precio y decidí donarla para que lo conozcan a través de su arte».

Por su parte, la directora de Cultura Daniela Vidal Alonso destacó la trayectoria del artista: «fue un artesano notable de gran corazón y solidario, por eso es importante reconocer su trabajo que es una obra gigante». Asimismo, dijo que «Jerónimo llegó con su impronta, una nueva energía en el rubro de la artesanía, dejó un sello muy importante que aunque pasen los años, él continuará con nosotros».

En referencia a la donación de la obra remarcó que «el homenaje fue muy sentido, y la decisión de Pedro de donar una de sus obras es un gran honor. La obra la hizo con afecto y representa a los Pueblos Originarios. A partir de hoy comenzará a formar parte del patrimonio cultural del Museo de Artes Visuales».

Estanislao Fernández, popularmente conocido como Dyhzy, es uno de los artistas drag con más seguidores de la Argentina. A través de su cuenta de Instagram, donde tiene 439 mil seguidores, el hijo del Presidente suele generar una gran repercusión por las expresiones artísticas que comparte. En esta ocasión, posteó una foto y sorprendió con un nuevo look en el que, además, dejó entrever todos sus tatuajes, incluso el que tiene en la cola.

En la foto se lo puede ver con una bikini negra con detalles en celeste, una peluca azul y un maquillaje súper combinado.

Dyhzy, además, mostró sus tatuajes y uno llamó particularmente la atención: el que se hizo en la cola. Es un círculo con cuatro triángulos. Algunos seguidores creen que representaría el símbolo de «X-Men», el equipo de superhéroes publicados por Marvel Comics.

«Now you are done» («Ahora ya terminaste») es la leyenda que eligió para acompañar la postal de su look drag. La frase pertenece a la canción «Dun dun» del grupo femenino surcoreano «Everglow».

El intendente de Lago Puelo, Lic. Augusto Sánchez entregó ayer un aporte de $ 5.000 a Nicolás Ruiz quien se presentará con el Dúo Aluen, junto a David Vargas en la ciudad de Laborde en la Provincia de Córdoba en el Festival Nacional del Malambo el día 13 de enero.

El aporte será destinado a cubrir parte de los gastos que demanda la presentación del Dúo Aluen en el Festival Nacional del Malambo.

“De esta manera estamos apoyando a nuestros jóvenes artistas locales y compartiendo con el resto del país la gran calidad artística que tenemos en nuestra localidad”, dijo el Intendente Municipal al momento de entregar el cheque por valor de $ 5000.

Por su parte Nicolás Ruiz, expresó el agradecimiento a todos los que permitieron concretar el viaje, entre ellos al Gobierno Municipal quien brindó un apoyo económico para cubrir gastos. “Es una alegría poder participar en el festival y les agradecemos su confianza en nuestro proyecto”, manifestó el músico.

Matilde Marín revisa las noticias en una serie que ya hizo su paso por el Colón y arteBA, y que ahora se reactualiza.

El humo es señal de mala noticia en la portada de los diarios del mundo. Ese es el foco de la muestra de Matilde Marín en Del Infinito, aunque en verdad lleve un título optimista: «Cuando divise el humo azul de Ítaca». Para el héroe griego, el humo significaba estar cerca ya del hogar, aunque para el común de los mortales es señal de tragedia.

La sala de la galería, en la planta baja de un elegante edificio de Recoleta, recibe al visitante con una columna negra y densa ampliada al tamaño de una persona, y lo instala en un clima calamitoso. Luego, sobre las paredes están estas portadas de ejemplares grises en los que no hay casi palabras, solamente algunas tipografías reconocibles de titulares o epígrafes: Revelaciones de un mal invisible, Los enormes claros en la vegetación del Mato Grosso, Doscientas pruebas nucleares. Refieren a desastres como los incendios del Peloponeso de 2007, una explosión en la Polinesia en 1971 o las cenizas del volcán islandés Grímsvötn en 2011. «Tengo la sensación de que en general los poderosos toman decisiones sin ser conscientes de nuestra fragilidad», reflexiona la artista.

La devastación reciente del Amazonas y el incendio de Notre Damede París son las últimas incorporaciones a esta serie que la artista viene desarrollando desde 2005. Todo empezó por casualidad. «En un momento, recibía en casa mucha prensa extranjera. Una vez vi una foto que me impactó muchísimo: un soldado en el desierto de Sinaí arrodillado en una actitud de angustia y a sus espaldas había una enorme explosión. Me generó una atención sobre los hechos conectados con grandes explosiones, con ese humo envolvente. Por años recorté páginas de diarios muy conmovedoras, que tengo en una caja prolijamente guardadas», cuenta Marín.

El trabajo tuvo varias instancias. Primero fue un libro con textos seleccionados por José Emilio Burucúa, presentado con un concierto inspirado en sus páginas, en 2012, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Incluye un pasaje en el que Leonardo Da Vinci analiza la naturaleza del fenómeno visual, un pasaje de La cautivadonde hay una quemazón que arrasa un pastizal y un análisis del rol del humo en los rituales. Después, en 2016, se presentó en arteBA con un video donde se ve la explosión con la que Kodak tiró abajo su fábrica 53, donde se producía película analógica: «Era el fin de una era». Este año, Marín llevó las imágenes a la Bienal de La Habana.

Para esta nueva presentación el tratamiento fue otro. Sobre la textura de papel de diario en blanco, diseñó sus páginas fantasma, con las imágenes en blanco y negro, sin más palabras que las indispensables. «Cerré la serie con el gran incendio del Amazonas, que ploteé al fondo de la galería… un humo que se incrusta en el cielo». Cada portada mantiene el tamaño del periódico en el que fue publicada. Los titulares originales dan nombre a cada obra.

El nombre de la muestra, en cambio, sale de Ulises, el personaje de la Odisea, y es signo de esperanza. «Siempre lo admiré mucho. Y pensé que veía el humo como algo cálido, festivo. Por un error de traducción aparece el color azul. Pero Burucúa me explicó que en griego antiguo no existe el color azul; decidí tomarme la licencia poética», comenta Marín.

Los diarios son testigos cotidianos de la realidad, pero esta exposición es un recorte transversal a través de tiempos y lugares de tragedias que parecen la misma. El efecto es aplastante. La curadora de la exposición, Jimena Ferreiro, escribe una línea que parece clave: «La práctica artística es en sí misma un desgarro porque irrumpe conmocionando el orden cotidiano».

Para agendar

«Cuando divise el humo azul de Ítaca», de Matilde Marín. Galería del Infinito, Av. Quintana 325, de 11 a 19, informó La Nación.

El artista visual argentino, reconocido internacionalmente, llega este lunes a la ciudad del Golfo, donde dejará inaugurada una exhibición y disertará sobre distintas cuestiones artísticas. Además, donará las pinturas de su autoría para el Patrimonio Cultural de la provincia.

La Secretaría de Cultura de la provincia del Chubut, en conjunto con la Municipalidad de Puerto Madryn, invita a la muestra el artista visual argentino, reconocido en todo el mundo por su gran cantidad de obras, Milo Lockett; quien este lunes 20 de mayo llegará a la ciudad para dar inicio a la exposición y brindar una charla libre y gratuita para todo público.

La muestra, que quedará inaugurada a las 11 hs y permanecerá abierta durante todo el mes de mayo, se llevará a cabo en la “Casa Tassier”, la vivienda del ex gerente del Ferrocarril Central del Chubut, que ahora es utilizada por el área de Cultura de la ciudad portuaria, ubicada sobre la calle Domecq García al 98, de la ciudad portuaria.

Donación de obras y charla abierta

En esa exhibición, Milo Lockett expondrá seis obras de su autoría, las cuales luego serán donadas a la Secretaría de Cultura de la provincia, para que sean parte del Patrimonio Cultural chubutense.

Ese mismo lunes, a las 14:30 horas, el reconocido artista argentino brindará una charla abierta en la sede que la Universidad del Chubut tiene en la ciudad del golfo, ubicada sobre la calle Leandro Alem al 1500. La misma estará destinada a docentes, estudiantes de arte y público en general; y Milo Lockett disertará sobre distintas cuestiones artísticas, como por ejemplo su trayectoria, las industrias culturales y el mercado del arte.

La Secretaría de Cultura del Chubut podrá a disposición un colectivo, que saldrá este mismo lunes, a las 13 horas, desde la sede del Instituto Superior De Formación Docente Artística N° 805 de Trelew; para que todo aquel que quiera ir a presenciar estas actividades pueda hacerlo de forma libre y gratuita.

Arista destacada a nivel nacional e internacional

Milo Lockett es uno de los artistas visuales más destacados de nuestro país, un autodidacta reconocido, el cual promueve y estimula las personas a dibujar y pintar de forma intuitiva.

Las pinturas de Lockett son admiradas en todo el mundo por grandes coleccionistas de distintas edades, público joven y adulto, y distintos profesionales. Este artista argentino es conocido también por ser un habitual donador de obras, destinadas a distintas organizaciones, teniendo un promedio de donación de 200 pinturas al año.

Ha realizado diferentes talleres masivos de pintura al aire libre en distintos festivales internacionales.

El joven músico participa de cada festival solidario que se proponga en la zona. Su actitud y calidad de persona tuvo su recompensa. El mes pasado estuvo en Cosquín junto a su compañero Ramiro Blacutt. Se trata de los chubutenses que representaron la provincia este año, junto con Yoel Hernández.

Sigue tus sueños, ellos saben el camino. La frase identifica la realidad de Alexis Tobares. Es un joven de Trelew que apostó desde muy pequeño a llegar al lugar que llegó el mes pasado: el escenario mayor de Cosquín. Para orgullo de su familia y amigos que lo acompañan desde siempre, brilló frente a cientos de personas, un sitio y una imagen que dice haber repetido en su cabeza desde muy corta edad.

En una entrevista con Jornada, Alexis contó su experiencia. Habla del tango y el folklore como dos géneros musicales que están lejos de ser aburridos o atemporales. Apuesta a que la juventud se identifique y dice que logra el éxito cada vez que interpreta que tengan que ver con las raíces argentinas.

Doble mérito

El mérito del joven es doble. Fue por su propia voluntad y perseverancia que llegó al lugar en el que se ubica. Quizás, el soñado desde hace varios años. Tenía 11 o 12 años cuando aprendió a tocar la guitarra. Siempre autodidacta, aprendiendo de los sonidos, inventando melodías y tocando las canciones clásicas en fiestas familiares. “He aprendido sólo los rasguidos de la guitarra y recién a los 20 años cuando arranqué con el Profesorado de música, aprendí a leer las partituras”, explicó.

Si algo tiene Alexis es que es un agradecido de sus orígenes. Cuando se organiza algún festival solidario, sea para quien sea, su nombre figura siempre entre los artistas predispuestos a ayudar. “Recuerdo mi primer recital. Fue en un evento organizado en la Laguna Chiquichano. A partir de ahí, si hay festivales solidarios, soy el primero que dice que sí. Entiendo que es por ese sentido de pertenencia”, aseveró.

Actualidad y proyectos

En la actualidad, Tobares forma parte de un grupo integrado por músicos de Puerto Madryn: Rodrigo Blacutt, David Alexander Choque, Angel Navarrete y Andrés Elizalde. “Formamos parte de un proyecto de folklore fusión, rock, latinoamericano, tango, etcétera. Estamos jugando, experimentando. Si nos gusta le damos para adelante. Hasta ahora a la gente le gusta y mucho. Estamos contentísimos. Fue la misma propuesta en el escenario de Cosquín”, aseveró.

La inserción de los jóvenes en el folklore no deja de ser un riesgo en el público de su misma edad. No obstante no es lo que indica la experiencia de Alexis.

“Muchas veces dicen que el folkore y tango son cosas de viejos. Pero es una herramienta para acercar a los jóvenes. Y ven que no es feo, que es muy rico musicalmente. Mucha gente joven se acercó para pedir fotos, videos y que toquemos con ellos”.

Reveló que la idea de participar del mayor evento que se realiza en la capital del folklore, Cosquín, nació por la experiencia que le transmitió su amigo Ramiro, quien también tuvo la oportunidad de presentarse en ese gran escenario.

“Mi experiencia fue la primera. Primero fuimos en Esquel. Ahí participamos del Pre-Cosquín. Los jurados en esa oportunidad fueron Sonia Baliente, Lucrecia Rodrigo de La Pampa y Edgardo Lamfré de Bariloche. Tuvimos un buen resultado y pudimos pasar al escenario de Córdoba”, remarcó.

Califica su presentación en el “escenario mayor” como muy fuerte. “Es un escenario enorme. Lo veo desde los 5 años. Estar ahí en ese monstruo inmenso es increíble. Pasé de la ansiedad a los nervios, emociones, imágenes de chico y oportunidad que siempre la vi de lo lejos. Entendí que sólo se trata de ponerle voluntad a lo que uno quiere”, manifestó.

Promisoria carrera artística

La proyección de ahora en más en la carrera artística del joven es “no bajar los brazos”. Pretende seguir buscando canciones nuevas, géneros y más escenarios.

“Así tenga que ser golpeando puertas. No voy a bajar de lo que significó esto. Voy a seguir buscando dentro y fuera de la provincia. Llevar la propuesta que tenemos tanto como grupo como la mía”, indicó.

Para finalizar, Alexis quiso agradecer. En primer lugar, ubicó a su familia que siempre lo acompaña. Un pilar fundamental en su vida. También a la Secretaría de Cultura a cargo de Matías Cutro. “Pudimos ingresar a muchos eventos, como por ejemplo la Fiesta del Bosque, estuvimos también en Lago Puelo y también en la Fiesta del Salón. A todos, muchas gracias”.